Passons maintenant à l'édition de photos, donc pour éditer nos photos, nous allons avoir besoin de Lightroom et Lightroom est une application
gratuite géniale que j'ai utilisée pour éditer toutes mes photos.
Donc, pour l'obtenir, il vous suffit de vous rendre sur l'App Store.
Et puis dans la barre de recherche, tapez simplement Lightroom.
Et puis cliquez simplement sur la pièce lumineuse en haut.
Et puis vous le verrez ici, Adobe Lightroom, l'édition de photos, et j'ai déjà téléchargé auparavant, donc j'ai un
petit symbole de nuage là-bas, mais vous pourriez avoir quelque chose qui dit obtenir.
Alors allez-y et cliquez dessus.
Et puis il va juste télécharger pour lui donner une seconde.
Et puis chaque fois que c'est fait, cliquez simplement sur Ouvrir.
Et puis vous pouvez simplement continuer et cliquer sur le bouton Passer en bas, n'est-ce pas?
Et puis il va juste vous demander de le signer et maintenant vous pouvez le faire et simplement créer un
nouveau compte, que ce soit là où Dobi, Apple, Google ou Facebook et que j'ai déjà un compte.
Je vais donc simplement continuer et me connecter.
Ensuite, vous voudrez simplement donner à Lightroom l'accès à toutes vos photos.
Donc, tout d'abord, nous allons vouloir importer une photo, donc pour ce faire, cliquez simplement sur la petite image
avec le bouton plus en bas.
Droit.
Et puis importez simplement de cameral.
Et puis sélectionnez simplement la photo que vous souhaitez.
Et puis vous pouvez simplement cliquer sur la coche en haut, et cela ajoutera cela à toutes les photos et nous avons toutes
les photos ici, donc nous pouvons simplement continuer et cliquer dessus.
Et puis vous pouvez voir la photo juste là, puis cliquez dessus.
Maintenant, voici où tout le plaisir commence maintenant si vous avez la version gratuite d'Adobe Lightroom, alors sélectif et curatif en bas
à gauche vont avoir de petites étoiles sur eux, ce qui signifie que vous devez les payer
pour les utiliser. .
Et maintenant, ils sont déverrouillés pour moi car j'ai un compte payant.
Mais honnêtement, vous n'en avez pas besoin pour créer une belle photo.
Nous allons donc simplement continuer et sauter ceux-ci pour le moment.
Et c'est vraiment la première chose que nous allons aborder, c'est l'onglet lumineux.
Alors je vais juste faire défiler et vous verrez la lumière ici.
Nous pouvons simplement continuer et cliquer dessus.
Et puis ça va dire, hé, l'aide est là chaque fois que vous en avez besoin, mais c'est pour ça que je suis là.
Alors allons-y et terminons là-dessus.
Maintenant, la première chose que vous avez est l'exposition, qui correspond essentiellement à la luminosité ou à l'obscurité que vous souhaitez que
votre image soit.
Donc, si votre image est un peu trop sombre, vous pouvez lui donner un peu plus de luminosité et neutraliser en
quelque sorte la photo.
Et puis vous avez du contraste.
Maintenant, le contraste, tout ce que vous faites glisser complètement vers la droite va rendre vos ombres beaucoup plus sombres et
cela va rendre vos reflets un peu plus lumineux et cela va créer un véritable effet de lumière et
d'obscurité.
Et puis si vous allez complètement à gauche, cela neutralisera l'image et l'aplatira en quelque
sorte.
Cela va le faire grandir un peu.
Et il n'y a plus autant de contraste entre les lumières et les ombres maintenant.
Donc, ce que j'aime faire, c'est juste lui donner peut-être un peu de contraste supplémentaire et ensuite vous avez des reflets et
des reflets sont essentiellement les parties les plus lumineuses de votre image.
Donc tout ce qui est vraiment blanc, comme la neige sur ces montagnes ou les nuages dans le ciel.
Donc, si vous faites glisser cela complètement vers la droite, cela les égayera un peu.
Et puis si vous le faites glisser complètement en arrière, cela les assombrira et
cela exposera beaucoup de détails dans la neige.
Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de saleté dans cette neige et cela va en montrer beaucoup.
Donc, honnêtement, j'aime lui donner juste un peu de pop phare comme ça.
Et puis vous avez des ombres et les ombres sont essentiellement les parties les plus sombres de votre image.
Donc, comme les arbres au premier plan.
Maintenant, si je les traîne complètement vers la gauche, cela va beaucoup assombrir ces arbres.
Cela aura l'air vraiment contrasté.
Mais si je les traîne complètement vers la droite, ça va exposer beaucoup de détails derrière les ombres et ces
arbres, ce qui est vraiment cool.
Ainsi, vous pouvez faire ressortir beaucoup de détails sur vos photos si elles sont trop sombres.
La fonction ombres est fantastique.
Donc je vais en fait donner juste un peu, peut-être comme ça, peut-être un peu moins.
Et puis vous avez des blancs et des noirs et des blancs et des noirs est fondamentalement juste un coup de pouce supplémentaire pour
ces zones claires et sombres de votre image, elles fonctionnent de manière très similaire.
Donc, si vous tirez les blancs vers le haut, tout va devenir un peu plus brillant.
C'est blanc et puis vice versa si vous allez dans l'autre sens.
Et puis même avec les noirs, ça va faire ressortir un peu plus vos ombres, tout comme
la fonction ombres.
Ce n'est tout simplement pas autant que d'utiliser des ombres.
Donc, pour être parfaitement honnête, je ne touche pas vraiment aux blancs et aux noirs.
Je me concentre vraiment uniquement sur les tons clairs et les ombres.
Et puis le prochain onglet le plus important que nous avons est l'onglet de couleur.
Je vais donc cliquer dessus.
Et vous pouvez voir que nous avons plusieurs options différentes ici maintenant.
Et ici, nous avons la température.
Vous pouvez voir que c'est évidemment un coucher de soleil et qu'il est très orange.
Maintenant, ce que je pourrais faire, c'est corriger un peu cela en ajoutant un peu plus de bleu.
Juste un peu.
Et ça va neutraliser un peu plus l'image pour que vous puissiez voir si je maintiens mon doigt,
c'est ce que c'était avant et après, ça a l'air beaucoup plus neutre maintenant.
Cela dépend du style que vous souhaitez choisir.
Donc, si vous aimez le coucher de soleil, vous pouvez même ajouter un peu plus d'orange si vous le souhaitez.
Mais le curseur de température sert principalement à corriger ainsi que la teinte, donc s'il y a beaucoup de teintes vertes
sur cette photo, je voudrais lui donner un peu plus de rose et cela va
vraiment ajouter au coucher du soleil aussi.
Mais ce qui se passe vraiment, c'est que vous corrigez la balance des blancs et la balance
des blancs, c'est essentiellement que les conditions d'éclairage dans lesquelles vous photographiez peuvent rendre votre photo vraiment orange et
un peu chaude.
Et c'est à ce moment-là que vous photographiez peut-être à l'intérieur avec des lumières au tungstène qui sont vraiment orange et de teinte, ou
peut-être que vous photographiez au coucher du soleil et que tout devient vraiment orange.
Si vous souhaitez ajouter un peu plus de bleu à vos photos et les rendre un peu plus froides pour
les neutraliser, vous pouvez ajouter un peu plus de bleu avec le curseur de température, puis vous obtenez de la vibrance et
de la saturation.
Maintenant, je vais expliquer la saturation.
La première saturation signifie simplement que vous augmentez toutes les couleurs de la photo.
Donc, quand vous le faites glisser complètement vers la droite, toutes les couleurs vont faire ressortir beaucoup
plus les bleus, faire éclater les verts, faire éclater les violets, tout.
Et lorsque vous faites glisser dans l'autre sens, vous créez essentiellement une photo en noir et blanc.
Vous enlevez toute la couleur de l'image.
Donc, si vous voulez donner un coup de pouce à vos photos, vous pouvez utiliser la saturation.
Maintenant, ce que j'aime le plus, c'est vibrer et vibrer, c'est une forme intelligente de saturation.
Vibrance va prendre toutes les couleurs qui doivent être éclatées et les faire éclater.
Et puis toutes les couleurs qu'il reconnaît déjà sont assez vives.
Cela ne les fera pas autant éclater.
C'est donc un moyen beaucoup plus uniforme d'ajouter plus de couleur à votre image.
Je vais donc parler un peu, peut-être juste un peu comme ça.
Chaque fois que vous utilisez quelque chose dans Lightroom, moins c'est toujours plus.
Vous ne voulez pas devenir trop fou parce que si vous en mettez beaucoup comme
ça, l'image entière semble cassée et sur-traitée et n'a vraiment pas l'air bien.
Maintenant, si vous voulez annuler quoi que ce soit, vous pouvez cliquer sur ce bouton ici en haut et
cela annulera quelle que soit votre dernière modification.
Maintenant, une fonction sympa dans l'onglet couleur est la mixtape.
Nous allons donc continuer et cliquer sur Mix.
Et cela signifie essentiellement que vous pouvez modifier les couleurs individuelles, leur saturation et leur teinte dans la
photo.
Alors laissez-moi vous montrer un exemple.
Je vais prendre les bleus sur cette photo en cliquant sur le bleu.
Et vous pouvez voir si je fais glisser l'énorme curseur tout à fait vers la gauche, cela va créer
plus d'un ciel de couleur cyan, ce qui est plutôt cool.
Cela semble vraiment artificiel si vous allez trop loin.
Mais si vous lui donnez juste un peu, cela peut simplement ajouter un peu d'un bleu différent.
Et puis, dans l'autre sens, vous pouvez le rendre vraiment violet si vous faites glisser ici, mais cela n'affecte
que les bleus dans l'image.
Et puis vous pouvez également affecter la saturation de cette couleur uniquement.
Donc, si je voulais juste amplifier tout le blues, je pourrais le faire sans amplifier aucune autre couleur.
Mais je les aime un peu tels qu'ils sont.
Alors je vais juste aller de l'avant et le vivre.
Et puis même avec la luminance.
C'est essentiellement à quel point cette couleur est brillante.
Donc, si vous vouliez que ce soit vraiment brillant, vous pourriez rendre tous les bleus vraiment brillants presque à un blanc.
Et là encore, vous pouvez les rendre vraiment sombres et exposer beaucoup plus de détails dans ces bleus.
Maintenant, je vais faire juste un peu de négatif 10, peut-être de la luminance sur les bleus.
Et puis si je voulais faire les Verts, je pourrais cliquer sur Vert et je pourrais changer toutes les teintes du
vert.
Donc, si je traîne complètement de cette façon, vous pouvez en quelque sorte le voir.
Ils deviennent un peu plus vert foncé.
Et si je traîne de cette façon, c'est un peu plus orange.
Vous pouvez le voir dans les arbres là-bas, ce qui est plutôt cool.
Maintenant, je vais les rendre un peu plus verts car j'ai pris cette photo à Seattle et c'est vraiment
vert là-bas.
C'est beau.
Je vais donc aussi les faire éclater un peu avec la saturation.
Peut-être que juste comme ça, alors vous pouvez également jouer avec la luminance.
Mais pour être honnête, cela ne fait pas grand-chose pour ces verts.
Alors je vais continuer et laisser ça.
Et vous pouvez le faire pour n'importe quelle couleur de l'échelle, ce qui est vraiment cool.
J'adore l'onglet mix.
Je l'utilise littéralement pour chaque photo que j'édite.
Alors allez-y et cliquez sur Terminé.
Et puis vous avez l'onglet de notation ici, qui se trouve dans l'onglet de couleur.
Allez-y et cliquez dessus.
Et il va essayer de nous donner un petit tutoriel, nous allons juste sortir de ça.
Et cela consiste essentiellement à attribuer une couleur aux ombres, aux tons moyens et aux tons clairs séparément.
Maintenant, en ce moment, nous sommes dans l'ombre.
Vous pouvez voir que j'ai cliqué sur le bouton sur les ombres.
Et si je veux, je pourrais ajouter une couleur à ces ombres, alors faisons-le un peu plus
radicalement, comme disons un rouge ou un vert, quelque chose comme ça.
Vous pouvez voir que les ombres sont principalement ce qui est affecté.
Maintenant, c'est une façon cool de ressembler à un vieux film, vous pouvez ajouter un peu de rouge aux ombres et
ensuite vous avez les tons moyens, que je ne vais pas vraiment toucher beaucoup, mais en gros la
même chose.
Vous pouvez leur attribuer une couleur et vous obtenez les reflets.
Donc, si je le voulais, je pourrais peut-être ajouter un peu plus de bleu aux reflets comme ça.
Ou je pourrais ajouter du jaune, tout ce que je veux vraiment faire, je pense que le bleu est probablement ce qu'il y a de mieux.
Et maintenant, cette photo a un film sympa.
Regardez-y.
Donc, si je clique sur Terminé.
Et puis je tiens juste mon doigt sur l'image, ça va nous montrer à quoi ça ressemblait avant et puis quand
je lâche prise, ça montre la nouvelle.
C'est donc une façon vraiment cool d'obtenir ce vieux film.
Ecoutez, maintenant, je ne vais pas garder ça.
Cela a l'air cool, mais je vais continuer et annuler et nous allons retourner là où nous étions.
Maintenant, l'onglet suivant s'appelle Effets.
Alors allons-y et cliquons dessus.
Et ici, vous avez quelques options différentes.
Maintenant, la première chose est la texture.
Donc, fondamentalement, lorsque vous faites glisser le curseur de texture vers le haut, cela va beaucoup rendre votre image plus
nette et lui donner des bords rugueux.
Mais pour être honnête, je ne l'utilise pas vraiment beaucoup.
Si vous le faites glisser dans l'autre sens, cela l'adoucit en quelque sorte.
Et il y a une raison pour laquelle je ne l'utilise pas beaucoup, et c'est parce que j'aime beaucoup plus la clarté.
Maintenant, si vous augmentez à nouveau la clarté, cela va en quelque sorte rendre votre image plus nette,
mais cela va également lui ajouter un peu plus de contraste et la rendre plus ciselée.
Donc, si vous voulez, comme un look vraiment ciselé, un peu sale, vous pouvez le faire glisser vers le haut.
Et si vous voulez une photo plus douce et onirique comme celle-là, elle est vraiment floue et douce.
Vous pouvez le faire aussi.
Mais encore une fois, je l'aime un peu tel quel.
Je vais juste continuer et laisser ça.
Cette image est déjà assez texturée et contrastée, je ne vais donc pas y ajouter beaucoup plus de clarté.
Mais j'adore le curseur de clarté.
J'utilise beaucoup celui-là.
Et puis vous avez des deejay, qui vont simplement se débarrasser du brouillard ou de la brume qui se trouve sur
vos photos.
Donc, si vous le faites glisser vers le haut, cela éliminera tout cela.
Mais cela va aussi casser un peu votre image.
Donc, vous voulez faire un peu comme un peu avec celui-ci.
Vous ne voulez pas aller trop loin.
Et puis dans l'autre sens, cela va ajouter de la brume.
Donc, si vous faites glisser vers la gauche, cela ajoutera beaucoup plus de brume, le rendra plus brumeux et nuageux.
Mais je vais continuer et laisser ça.
Et puis vous avez la vignette.
Et la vignette signifie essentiellement que vous assombrissez ou éclaircissez les coins de votre image, ce qui aide
vraiment à attirer l'attention vers le milieu.
Donc, si vous prenez des portraits de personnes et que vous voulez que les gens se verrouillent instantanément sur leur visage,
je vous suggère fortement d'utiliser un peu de vignette.
Alors laissez-moi vous montrer pour un jogging à gauche, ça va assombrir les coins de l'image que vous pouvez voir comme
ça.
Maintenant, encore une fois, moins c'est plus.
Si vous voulez faire cela, ajoutez simplement un peu et cela attirera votre œil vers le centre ou
vous pouvez les rendre blancs comme ça.
Mais pour être honnête, je n'utilise jamais le blanc.
Je ne pense pas vraiment que ça ait l'air génial.
Mais vous pouvez si vous le souhaitez.
Mais encore une fois, c'est vraiment génial pour photographier des gens d'ajouter une vignette, puis tout ce que vous faites pour le moment,
alors ajoutons-en une très forte juste pour que je puisse vous montrer.
Si vous descendez au milieu et que vous le faites glisser vers la droite, cela va pousser les
ombres jusqu'aux coins.
Donc ça va être beaucoup moins.
Ou si vous le faites glisser vers la gauche, il le placera au milieu afin que vous puissiez en quelque sorte contrôler la
quantité de vignette que vous voulez.
Et puis vous avez une plume, donc si je fais glisser la plume tout en haut, cela
va vraiment adoucir cette transition de l'obscurité à votre photo.
Et si vous le faites glisser complètement vers la gauche, il va l'aiguiser jusqu'à un cercle complet.
Maintenant, évidemment, cela semble ridicule, donc vous n'avez pas vraiment besoin de le faire.
Je pense que plus de plumes, c'est mieux.
Alors je vais lui donner un peu plus de plume.
Et puis vous avez la rondeur.
Maintenant, je vais faire glisser la plume vers le bas juste pour que je puisse vous montrer, si vous passez à la rondeur et que vous la
faites glisser vers la gauche, elle va se transformer en un carré.
Et puis si vous faites du jogging vers la droite, cela va devenir plus ovale.
Maintenant, je pense que plus un ovale est un peu mieux, alors je vais le garder là-bas.
Et puis encore, montrant cette plume en haut.
Et puis je vais aussi passer à Vignette et réduire un peu cela, peut-être juste comme ça, je veux juste un
tout petit peu de vignette et ensuite vous avez l'onglet Détails.
Alors allons-y et cliquons dessus.
Et ici, vous avez la netteté.
Donc, si votre image est un peu trop floue ou floue, vous pouvez la sauvegarder un peu en faisant glisser
la netteté vers le haut.
Et cela va juste accentuer chaque petit bord de votre photo et la rendre un peu
plus nette.
Maintenant, je ne vais pas faire ça avec cette photo car elle est déjà nette.
Et puis vous avez le détail du rayon et le masquage, qui ne sont que des ajustements supplémentaires pour la netteté.
Mais pour être parfaitement honnête, je ne les utilise jamais.
Vous pouvez les faire glisser et il ne semble vraiment pas qu'ils fassent quoi que ce soit.
Alors je ne les touche pas.
Mais si vous faites défiler vers le bas, vous bénéficiez également d'une réduction du bruit.
Donc, avec les photos numériques, il y a toujours un risque que vous ayez un peu de bruit dans votre photo,
en particulier dans les ombres où les zones sont beaucoup plus sombres.
Et parfois, chaque fois que vous effectuez un zoom avant sur une image, le bruit peut ressembler à ceci.
Il s'agit d'une image très agrandie du bruit et ce n'est en gros qu'un tas de pixels qui se pressent autour de
votre image.
C'est donc ce que fait ce filtre de réduction du bruit.
Cela peut vraiment supprimer beaucoup de ces petits pixels et lisser l'image.
Donc, les prochains onglets que nous avons sont l'optique.
Et ce n'est que pour les corrections d'objectif.
Pour être honnête, je ne l'utilise jamais vraiment.
Mais si vous aviez une photo ici qui a peut-être été prise sur une GoPro très grand
angle et que vous voulez l'aplatir un peu, vous pouvez utiliser cet onglet, puis la géométrie, si vous cliquez dessus,
c'est vraiment juste pour déformer un peu l'image.
Vous pouvez faire glisser ces curseurs et vous pouvez également le corriger de cette façon si vous avez
une photo de style GoPro ou vous pouvez corriger de haut en bas, à gauche ou à droite, tout ce que vous voulez faire.
Mais encore une fois, pour être honnête, je n'utilise vraiment pas beaucoup cet onglet.
Mais celui que j'utilise beaucoup est l'onglet Préréglages ici.
Alors allons-y et cliquons dessus.
Et ici, si vous cliquez sur La couleur ici, vous pouvez voir que vous avez différentes catégories de
préréglages que vous pouvez appliquer à toutes vos photos, couleur, création, noir et blanc, etc.
Donc, quatre couleurs, vous pouvez choisir l'une d'entre elles et elle appliquera un préréglage à votre photo.
Donc, il fait en quelque sorte une grande partie du montage pour vous.
Et vous pouvez passer à la création et vous pouvez faire certains de ces petits plus désaturés.
J'aime beaucoup le look de celui-là.
Donc, si vous maintenez enfoncé, vous pouvez voir ce que c'était avant et ce que ce serait maintenant, turquoise et rouge.
Il y a beaucoup d'options intéressantes ici.
Et il vous suffit de cliquer sur la création ici et vous pouvez basculer entre toutes les différentes catégories.
Et vous pouvez également créer vos propres préréglages avec tous les paramètres que vous appliquez à une photo, puis vous
pouvez les enregistrer en tant que préréglage utilisateur.
Mais je vais en parler dans la prochaine leçon.
Je vais donc aller de l'avant et frapper le X parce que je ne veux appliquer aucun de ces préréglages.
Et si vous passez en revue deux versions ici, vous pouvez créer différentes versions de cette photo afin que vous puissiez essayer
un tas de modifications différentes.
Et chaque fois que vous effectuez une modification, vous pouvez simplement cliquer sur créer une version, puis vous pouvez simplement lui donner un nom,
ce que je ne vais pas faire pour le moment.
Mais cela créera une version de cette photo.
Et puis ici, vous pouvez parcourir toutes les différentes versions et voir celle que vous aimez le
plus.
Et si vous souhaitez réinitialiser votre photo, vous pouvez simplement cliquer sur réinitialiser, puis réinitialiser uniquement les ajustements.
Vous pouvez réinitialiser tout ou tout le chemin à la première importation de la photo.
Donc, si vous voulez repartir de zéro, vous pouvez utiliser le bouton de réinitialisation.
Et si vous souhaitez exporter une photo vers votre appareil photo afin de pouvoir la publier sur les réseaux sociaux ou tout ce
que vous voulez faire, il vous suffit de cliquer sur la petite case avec la flèche qui en sort, puis de cliquer
simplement sur Exporter vers Cameral.
Et cette photo est exportée avec succès, donc si vous accédez à votre caméra, vous pouvez la trouver là-bas.
Maintenant, Lightroom a beaucoup plus de fonctionnalités, mais tout ce que je vous ai montré dans cette
leçon est ce que j'utilise personnellement chaque jour pour éditer mes photos.
Mais si vous voulez apprendre cette application à l'intérieur et à l'extérieur, j'ai un cours complètement différent.
C'est tout à propos de Lightroom Mobile que vous pouvez trouver sur ma page d'instructeur.